Arte Barroca

O Barroco desenvolveu-se no século XVII, quando a Europa passava por grandes mudanças. Um fato marcante foi a Reforma Protestante, que teve início na Alemanha, no século XVI e se espalhou por vários outros países.

Para lutar contra a Reforma Protestante, a igreja católica lança a Contrarreforma, que reforça a relação entre religião e arte. Para os teóricos da Contrarreforma, a Arte seria um meio de expressão da doutrina cristã e da história sagrada.

Estas duas situações: Reforma Protestante e Contrarreforma Católica criam situações muito conflitantes entre os europeus. As pessoas ficam muito confusas entre estas duas situações tão diferentes para a época. Tudo isto acaba se refletindo na Arte, que, como sempre, acompanha o dia a dia do ser humano.

Um exemplo dessas manifestações é o afresco O Juízo Final, de Michelangelo (abaixo), pintado na capela Sistina, que, mesmo sendo Renascentista, já apresenta características da arte barroca, com o predomínio da emoção sobre a razão, ganhando movimento e dinamismo, ao contrário da tranquilidade das obras renascentistas.

Nos trabalhos barrocos existe o predomínio da emoção e não da razão, que prevaleceu no Renascimento. Os contrastes entre claros e escuros são muito intensos, assim como são intensos os gestos, os olhares, os semblantes. Os sentimentos estão sempre à vista, aumentando o drama, a tragédia.

Os temas variam entre religião, mitologia e retratos.

CARACTERÍSTICAS DO BARROCO

Emocional

Cheio de contrastes

Excesso de linhas, cores, formas, sonoridades e gestos

Sensorial

Dramaticidade

Teatralidade

Muito luxo

Abundância

Extremismo

Dinamismo

Arte do “momento”

Ainda sob a influência das culturas grega e romana

PINTURA BARROCA
Encontramos, nos quadros barrocos, uma disposição diagonalizada dos elementos e um contraste muito forte de claros e escuros, o que aumenta o aspecto dramático e a expressão dos sentimentos das cenas.
Todos os personagens aparecem fazendo algum tipo de movimento, gesticulando, andando, expressando algum tipo de reação.
As cores mais utilizadas são os tons de marrom e vermelhos. Este último sempre com a conotação do drama, do sangue, da violência.
Os temas recorrentes são os religiosos, contando uma passagem trágica da vida de Jesus ou de santos. Às vezes também falando da mitologia grega ou romana e também muitos retratos de nobres ou de famílias reais.
Entre os pintores, destacam-se: Tintoretto e Caravaggio na Itália. Rubens, Hals, Rembrandt e Vermeer nos Paises Baixos; El Greco e Velazquez na Espanha.

Caravaggio - 1571 - 1610

Tintoretto - 1518 - 1594

Rubens - 1577 - 1640

Frans Hals - 1580 - 1666

Rembrandt - 1606 - 1669

Vermeer - 1632 - 1675

El Greco - 1541 - 1614

Velazquez - 1599 - 1660

ESCULTURA BARROCA
A escultura barroca traz na pedra dura - dor, sofrimento, tristeza, angústia - pura emoção. Em muitos grupos de esculturas, vemos cenas dramáticas, cheias de sentimentos fortes. Como na pintura, predominam as linhas curvas, sinuosas, os drapeados sofisticados nas vestes e cenários.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) foi o escultor mais importante deste período e dele se destacam: Baldaquino (um tipo de armação ornamental que serve de cúpula de um altar ou trono) e Êxtase de Santa Teresa.

OUTRAS ESCULTURAS DE BERNINI

 

ARQUITETURA BARROCA
A arquitetura barroca religiosa veio impressionar pelo esplendor, para proclamar a importância da fé. Ora servindo como propaganda para a religião, ora para demonstrar o poder dos governantes, a arquitetura barroca deixa de lado a simplicidade e a racionalidade do Renascimento e investe na grandiosidade das igrejas e dos palácios. Abusando dos efeitos decorativos inclusive nos jardins externos dos edifícios.

CARACTERÍSTICAS

Libertação da simetria, da geometria comum

Exagero – de formas, de linhas

Linhas sinuosas

Muito movimento

Grande contraste entre claros e escuros

Praça de São Pedro - Bernini

Jardins do Palácio de Versalhes - França

MÚSICA BARROCA

Uma das épocas de maior extensão, mais fecunda, mais influente, mais revolucionária e importante da música ocidental.

CARACTERÍSTICAS

Conteúdo dramático e muito elaborado

Uso do baixo contínuo

Contraponto

Harmonia tonal

Oposta aos modos gregorianos até então vigentes

Contrastes

Decorativismo

Dinamismo

Drama

Exuberância, exagero

Tensão

Realismo

BAIXO CONTÍNUO

Um ou mais instrumentistas, tocando cravo ou alaúde, preenchiam na harmonia com acordes apropriados à progressão, ou improvisavam uma linha melódica.

Como uma batida de coração.

CONTRAPONTO

Existem duas ou mais vozes melódicas.

Foi criado para traduzir a fé religiosa, refletindo a eterna busca de Deus através da música.

A arte do contraponto atingiu o seu apogeu com Johann Sebastian Bach. 

PRINCIPAIS REPRESENTANTES

ITÁLIA – Antônio Vivaldi

INGLATERRA – Haëndel

ALEMANHA -  Bach

Época em que também surgem as ÓPERAS

VIVALDI - PRIMAVERA

HAËNDEL - CONCERTO PARA HARPA

BACH - JESUS, ALEGRIA DOS HOMENS