domingo, 18 de março de 2012

Arte Barroca

O Barroco desenvolveu-se no século XVII, quando a Europa passava por grandes mudanças. Um fato marcante foi a Reforma Protestante, que teve início na Alemanha, no século XVI e se espalhou por vários outros países.
Para lutar contra a Reforma Protestante, a igreja católica lança a Contrarreforma, que reforça a relação entre religião e arte. Para os teóricos da Contrarreforma, a Arte seria um meio de expressão da doutrina cristã e da história sagrada.
Estas duas situações: Reforma Protestante e Contrarreforma Católica criam situações muito conflitantes entre os europeus. As pessoas ficam muito confusas entre estas duas situações tão diferentes para a época. Tudo isto acaba se refletindo na Arte, que, como sempre, acompanha o dia a dia do ser humano.

Um exemplo dessas manifestações é o afresco O Juízo Final, de Michelangelo (abaixo), pintado na capela Sistina, que, mesmo sendo Renascentista, já apresenta características da arte barroca, com o predomínio da emoção sobre a razão, ganhando movimento e dinamismo, ao contrário da tranquilidade das obras renascentistas.




Nos trabalhos barrocos existe o predomínio da emoção e não da razão, que prevaleceu no Renascimento. Os contrastes entre claros e escuros são muito intensos, assim como são intensos os gestos, os olhares, os semblantes. Os sentimentos estão sempre à vista, aumentando o drama, a tragédia.

Os temas variam entre religião, mitologia e retratos.
CARACTERÍSTICAS DO BARROCO
Emocional
Cheio de contrastes

Excesso de linhas, cores, formas, sonoridades e gestos
Sensorial
Dramaticidade
Teatralidade
Muito luxo
Abundância
Extremismo
Dinamismo
Arte do “momento”
Ainda sob a influência das culturas grega e romana

PINTURA BARROCA
Encontramos, nos quadros barrocos, uma disposição diagonalizada dos elementos e um contraste muito forte de claros e escuros, o que aumenta o aspecto dramático e a expressão dos sentimentos das cenas.
Todos os personagens aparecem fazendo algum tipo de movimento, gesticulando, andando, expressando algum tipo de reação.
As cores mais utilizadas são os tons de marrom e vermelhos. Este último sempre com a conotação do drama, do sangue, da violência.
Os temas recorrentes são os religiosos, contando uma passagem trágica da vida de Jesus ou de santos. Às vezes também falando da mitologia grega ou romana e também muitos retratos de nobres ou de famílias reais.
Entre os pintores, destacam-se: Tintoretto e Caravaggio na Itália. Rubens, Hals, Rembrandt e Vermeer nos Paises Baixos; El Greco e Velazquez na Espanha.

Caravaggio - 1571 - 1610









Tintoretto - 1518 - 1594





Rubens - 1577 - 1640




Frans Hals - 1580 - 1666




Rembrandt - 1606 - 1669








Vermeer - 1632 - 1675








El Greco - 1541 - 1614








Velazquez - 1599 - 1660












ESCULTURA BARROCA
A escultura barroca traz na pedra dura - dor, sofrimento, tristeza, angústia - pura emoção. Em muitos grupos de esculturas, vemos cenas dramáticas, cheias de sentimentos fortes. Como na pintura, predominam as linhas curvas, sinuosas, os drapeados sofisticados nas vestes e cenários.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) foi o escultor mais importante deste período e dele se destacam: Baldaquino (um tipo de armação ornamental que serve de cúpula de um altar ou trono) e Êxtase de Santa Teresa.



OUTRAS ESCULTURAS DE BERNINI

 















ARQUITETURA BARROCA
A arquitetura barroca religiosa veio impressionar pelo esplendor, para proclamar a importância da fé. Ora servindo como propaganda para a religião, ora para demonstrar o poder dos governantes, a arquitetura barroca deixa de lado a simplicidade e a racionalidade do Renascimento e investe na grandiosidade das igrejas e dos palácios. Abusando dos efeitos decorativos inclusive nos jardins externos dos edifícios.

CARACTERÍSTICAS
Libertação da simetria, da geometria comum
Exagero – de formas, de linhas
Linhas sinuosas
Muito movimento

Grande contraste entre claros e escuros

Praça de São Pedro - Bernini

Jardins do Palácio de Versalhes - França



MÚSICA BARROCA
Uma das épocas de maior extensão, mais fecunda, mais influente, mais revolucionária e importante da música ocidental.
CARACTERÍSTICAS
Conteúdo dramático e muito elaborado
Uso do baixo contínuo
Contraponto
Harmonia tonal
Oposta aos modos gregorianos até então vigentes
Contrastes
Decorativismo
Dinamismo
Drama
Exuberância, exagero
Tensão
Realismo

BAIXO CONTÍNUO
Um ou mais instrumentistas, tocando cravo ou alaúde, preenchiam na harmonia com acordes apropriados à progressão, ou improvisavam uma linha melódica.
Como uma batida de coração.

CONTRAPONTO
Existem duas ou mais vozes melódicas.
Foi criado para traduzir a fé religiosa, refletindo a eterna busca de Deus através da música.
A arte do contraponto atingiu o seu apogeu com Johann Sebastian Bach. 

PRINCIPAIS REPRESENTANTES
ITÁLIA – Antônio Vivaldi
INGLATERRA – Haëndel
ALEMANHA -  Bach

Época em que também surgem as ÓPERAS

VIVALDI - PRIMAVERA

HAËNDEL - CONCERTO PARA HARPA



BACH - JESUS, ALEGRIA DOS HOMENS



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